2024-05-08@04:18:50 GMT
۵۵۱ نتیجه - (۰.۰۲۴ ثانیه)
جدیدترین‌های «نقاشی هایی»:
بیشتر بخوانید: اخبار اقتصادی روز در یوتیوب
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی نمایشگاه، مجموعه‌ای از آثار زنده‌یاد مکرمه قنبری معروف به ننه مکرمه شامل آثاری از دوره‌های مختلف کاری وی در نمایشگاهی تحت عنوان «قصه‌های دری‌کنده» در گالری سهراب به نمایش درخواهد آمد. این نمایشگاه با همکاری خانه موزه مکرمه برگزار خواهد شد که در آن ۳۱ اثر روی دیوار خواهد رفت. همزمان با افتتاح این نمایشگاه مستندی از مکرمه به کارگردانی ابراهیم مختاری، با عنوان «مکرمه، خاطرات و رؤیاها» که در سال ۱۳۷۶ ساخته شده نیز نمایش داده خواهد شد. استیتمنت نمایشگاه «قصه های دری‌کنده» رونوشتی از زنده‌یاد احمدرضا دالوند است که در مورد مکرمه نوشته شده است. در استیتمنت این نمایشگاه آمده است: «مکرمه قنبری، نماینده فارغ البالی و رهایی ایماژهای...
گالری سهراب از این هفته میزبان نمایشگاهی از مکرمه قنبری، بانوی مطرح هنر نقاشی ایران خواهد بود. به گزارش گروه فرهنگی خبرگزاری دانشجو، مجموعه‌ای از آثار زنده‌یاد مکرمه قنبری معروف به "ننه مکرمه" شامل آثاری از دوره‌های مختلف کاری وی در نمایشگاهی تحت عنوان " قصه‌های دری‌کنده" در گالری سهراب به نمایش درخواهد آمد. این نمایشگاه با همکاری " خانه موزه مکرمه" برگزار خواهد شد که در آن ۳۱ اثر به روی دیوار خواهد رفت. همزمان با افتتاح این نمایشگاه مستندی از مکرمه به کارگردانی ابراهیم مختاری، با عنوان «مکرمه، خاطرات و رؤیاها» که در سال ۱۳۷۶ ساخته شده نیز نمایش داده خواهد شد.استمنت نمایشگاه " قصه‌های دری‌کنده " رونوشتی از زنده‌یاد احمدرضا دالوند است که در مورد مکرمه نوشته...
ساعت طلایی روز، لحظاتی هرچند کوتاه اما الهام‌بخش را برای هنرمندانی پدید آورده است که درخشش نور و سایه‌های عمیق را بر روی بوم به تصویر کشیده‌اند. به گزارش ایسنا، قرن‌هاست که هنرمندان برای به تصویر کشیدن ماهیت سرزندگی خورشید در ساعاتی که از طلوع آفتاب درخشش خورشید آغاز می‌شود و در آستانه غروب تنها بارقه‌ای از آن به جای می‌ماند، تلاش کرده‌اند. در ادامه با منتخبی از آثار هنری آشنا می‌شوید که در آنها درخشش نور آفتاب در ساعات طلایی روز به تصویر کشیده شده است. «نور آفتاب در اتاق زن نابینا» اثر «آنا آنکر» ۱۸۸۵ فضای داخلی پرنور ساعت طلایی در هنر فراتر از مناظر است و پرتره‌ها و فضاهای داخلی را هم شامل می‌شود. هنرمند...
به گزارش خبرنگار مهر، تعدادی از هنرمندان نقاش معاصر متعهد و انقلابی که به ارزش‌های دینی، آیات قرآن و ائمه اطهار علیهم السلام ارادت دارند، همواره در آثارشان نیز این ارادت موج می‌زند و در مناسبت‌های مختلف نقش‌هایی از قرآن، احادیث، زندگی ائمه اطهار را با روضه‌های تصویری و تصویرسازی های حماسی نقش زده‌اند. این رویه از دیرباز با سبک نقاشی قهوه‌خانه‌ای و نگارگری نمود داشته است اما نقاشی روی بوم و نقاشی‌های دیجیتال نیز از آثاری هستند که امروزه شاهد آنها هستیم و در نوع خود مثال زدنی هستند. شب‌های قدر و همزمانی آن با ضربت خوردن و شهادت حضرت علی علیه السلام نیز از این قاعده مستثنی نبوده و بارها سوژه نقاشان شده است. از جمله این هنرمندان...
ایسنا/زنجان خرم‌دره شهرستانی با حاذبه‌های طبیعی و تاریخی فراوان است که کوچه باغ‌های سحرانگیزش سالانه مسافران زیادی را به خود جذب می‌کند. ایران عزیز ما در دل خود مناطق بسیار زیادی را جای داده که همین موضوع سبب شده گوشه به گوشه کشورمان از جاذبه‌های توریستی و گردشگری فراوانی برخوردار باشند؛ جاذبه‌هایی که باید سال‌ها برای دیدن و شناختن آنها وقت گذاشت و از زیبایی‌های منحصر به فرد آن برای آیندگان نوشت. هر جایی از کشورمان جاذبه‌ای مخصوص خود دارد؛ برخی مناطقی با آثار باستانی، برخی با سبک زندگی خاص، برخی با گویش‌ها و پوشش‌های متفاوت و برخی نیز با طبیعت زیبا و دل‌انگیز شناخته می‌شوند. همزمان با ایام نوروز که تنور دید و بازدید و مسافرت‌ها داغ است،...
در اوایل قرن نوزدهم، هر نقاشی که مشتاق کسب موفقیت بود، نام خود را در مدرسه ملی هنرهای زیبا (شاخه‌ای از آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه سازی) ثبت نام می‌کرد. در آنجا هنرمندان از یک برنامه آموزشی سختگیرانه پیروی می‌کردند. آنها بر موضوعاتی مانند مضامین تاریخی و اساطیری تمرکز می‌کردند. از آنجایی که سبک نقاشی نئوکلاسیک رایج بود، دانش‌آموزان صحنه‌هایی را با استفاده از خطوط مستقیم و فرم‌های مشخص به تصویر می‌کشیدند. علاقه‌مندی به خلق نقاشی‌هایی با موضوع منظره در طول قرن هجدهم تا اوایل قرن نوزدهم میلادی، منظره آنقدر‌ها ارزشمند نبود که به تواند به سوژه اصلی تابلو نقاشی تبدیل شود؛ بنابراین هنرمندان از منظره به عنوان یک پس زمینه برای زیباترکردن نقاشی‌هایی با موضوعات مذهبی استفاده...
به گزارش خبرگزاری صدا و سیما مرکز ایلام؛ امروز در جشنواره نقاشی کودکان ایلامی؛ نگاه‌های بزرگی که با قلم‌هایی کودکانه بر صفحه دل کاغذ‌ها ترسیم شد؛ همه حکایت از عزمی داشت که گام‌های کوچک امروز برای رسیدن به مقصد سربلندی فردای کشور با قلم هایشان برداشتند. کودکان ایلامی امروز درس مشارکت سیاسی را با زبان نقاشی آموختند. کد ویدیو دانلود فیلم اصلی
حراجی «کریستیز» در مزایده پیشرو قرن بیستم و بیست و یکم میزبان دو تابلونقاشی منظره اثر «فرانسیس بیکن» و «کلود مونه» خواهد بود. به گزارش ایسنا، مزایده آثار هنری قرن ۲۰ و ۲۱ حراجی «کریستیز» که امسال در لندن برگزار خواهد شد، یک نقاشی منظره از «فرانسیس بیکن»، نقاش نامدار اکسپرسیونیست ایرلندی و یک نقاشی منظره اثر «مونه»، نقاش مشهور امپرسیونیست فرانسوی را شامل خواهد بود که مدت‌ها از آخرین ارائه آنها در حراجی‌ها می‌گذرد. به نقل از «آرت‌نیوز»، تابلونقاشی «منظره نزدیک ملباطا، طنجه» (۱۹۶۳) اثر «بیکن» در حالی به مزایده گذاشته خواهد شد که ارزش آن ۱۵ الی ۲۰ میلیون پوند برآورد شده است. این نقاشی بیش از ۲۰ سال در یک مجموعه هنری نگهداری شده است. این تابلو...
مهدی طالعی‌نیا 35سال از 50سال زندگی‌اش با هنر نقاشی عجین بوده است. در دانشگاه یزد، هنر خوانده و مدرک درجه دو هنری را از وزارت میراث فرهنگی، گردشگری و صنایع دستی دریافت کرده و در شرف گرفتن مدرک درجه یک است. از میان همه سبک‌های نقاشی، دوستداران هنر، او را با نقاشی قهوه‌خانه‌ای می‌شناسند؛ هنری که نزدیک به فراموشی بود و کمتر کسی سراغش می‌رفت. طالعی‌نیا از سال۸۰ نقاشی قهوه‌خانه‌ای را به صورت حرفه‌ای آغاز کرده و در این سال‌ها به عنوان مدرس در دانشگاه‌ها و مراکز مختلف، این هنر سنتی را به علاقه‌مندان آموزش داده است. او علاوه بر تدریس و پژوهش، دست به ابداعاتی نیز در این حوزه هنری زده و چندین بار از طرف وزارت ارشاد و...
به گزارش خبرگزاری مهر، نمایشگاهی از آثار سعید احمدزاده که نگاهی متفاوت به فروغ فرخزاد دارد با عنوان «پاره‌های تن، راهروی معنا» روز جمعه اول دی ماه در گالری آرتیبیشن آغاز به کار می‌کند. آثار سعید احمدزاده با طراحی‌هایی از فروغ فرخزاد و بر اساس اشعار او شکل گرفته است. سعید احمدزاده متولد ۱۳۶۰ است. علاقه به نقاشی از دوران کودکی در درونش شکل گرفت. پس از پایان تحصیلات متوسطه، سال ۱۳۸۱ وارد دانشکده هنر و معماری تهران شد و تحصیل در رشته نقاشی را آغاز کرد. او نقاشی را به‌صورت حرفه‌ای از همین دوران پی گرفت و نمایشگاه‌های متعددی در داخل و خارج از کشور برگزار کرد. آثار احمدزاده از سال ۱۳۸۸ تاکنون در گالری‌های دی، ماه، شکوه و...
در سال 2014، نه سال قبل از دور جاری تلاش های اسرائیل برای نابودی غزه، ارتش اسرائیل عملیاتی مشابه را در غزه انجام داد. در آن عملیات که 51 روز طول کشید، 2251 فلسطینی از جمله 551 کودک جان خود را از دست دادند. به گزارش جماران، الجزیره نوشت: اندکی پس از کشتار سال 2014، یکی از آشنایان روانکاو من در بارسلونا عکس هایی را که از یکی از همکارانش در غزه گرفته بود برایم فرستاد. این عکس ها از نقاشی های کودکان در شهر خزاع در استان خان یونس در جنوب غزه، نزدیک به مرز با اسرائیل بود. در نگاه اول، به نظر می‌رسد بسیاری از نقاشی‌ها آثار هنری استاندارد کودکان شما هستند که شامل خانه‌های رنگارنگ، شکل‌های چوبی خندان،...
چهچهه پرنده‌ها فضای گالری را پر کرده است. این چهچهه در ترکیب با همهمه بازدیدکنندگان، فضای متفاوتی را به وجود آورده است. صدای پرندگان را خودِ هنرمند در خلال ساعت‌ها حضور در طبیعت ضبط و حالا در روز افتتاحیه نمایشگاهش آن را در فضای گالری پخش کرده است. غروب جمعه (۱۲ آبان ۱۴۰۲) است و آناهیتا ابوترابی جدیدترین آثارش را با عنوان «من آنم که نشانی ندارد» روی دیوارهای نگارخانه سهراب برده است. در مراسم گشایش نمایشگاه، می‌توان افرادی همچون علی خسروی، مرتضی اسدی، بهمن نیکو، جمشید بایرامی، کوروش قاضی مراد، رضا حسینی، فیروزه بختیاری، علیرضا آدمبکان، مهین منفرد، سعید امکانی، لیلا منتظری، محمدرضا هاشمی نژاد، عیسی جباری، علی گلباز، هادی هادی نژاد، حمید فتوحی، حسین نخعی و .......
یک قبرستان باستانی جدید با مقبره‌هایی بسیار غنی به همراه یک پاپیروس کامل در منطقه تونه‌الجبل در استان منیا در مصر علیا کشف شده است. هزاران اثر باستانی از این مقبره‌های کنده شده در دل سنگ کشف شده‌اند. به گزارش فرادید؛ کتیبه‌های نوشته‌شده بر روی اشیای تدفینی و تابوت‌ها نشان می‌دهند که دفن‌شدگان از مقامات ارشد و کاهنان اعظم مصر علیا تحت فرمانروایی فراعنه پادشاهی جدید (حدود ۱۵۵۰ قبل از میلاد تا ۱۰۶۹ قبل از میلاد) هستند. ظروف حاوی اندام‌های داخلی بدن مردگان این سایت از سال ۲۰۱۷ به طور مداوم حفاری شده است و هیئت باستان شناسی مصر در تمام این مدت به دنبال گورستان پادشاهی جدید و پایتخت آن موسوم به «اَشمونین» بوده است. سرانجام در جدیدترین...
به گزارش فرادید، این فضای تنگ حداقل 7 متر طول، 2 متر عرض و 2.5 ارتفاع دارد. دیوارها منقوش به تصاویر گوناگونی از اشکال بدن انسان یا حیوان هستند که اکثر آنها بزرگتر از اندازه واقعی هستند؛ بسیاری از آنها نیز روی هم قرار گرفته‌اند و با زغال و گچ قرمز کشیده شده‌اند. موضوع نقاشی‌ها شامل سر لائوکون شاهکار مجسمه‌سازی باستانی می‌شود که میکل‌آنژ سال ۱۵۰۶ حفاری آن را دیده بود. چهره‌های دیگر به مجسمه‌ها و آثار هنری خود میکل آنژ اشاره دارند، مانند پاهای جولیانو مدیچی از پرتره مجسمه مرمری میکل آنژ برای مقبره جولیانو مدیچی در کلیسای کوچک مدیچی که درست بالای اتاق مخفی قرار دارد. نقاشی‌هایی که میکل‌آنژ، هنرمند نابغۀ رنسانس، با زغال بر...
علی پتگر، نقاش کشورمان درباره خلق اثرش با موضوع نمایش جنبه‌هایی از زندگی شهید سلیمانی گفت: چندی پیش در حوزه هنری انقلاب اسلامی کارگاهی با موضوع شهید سلیمانی برگزار شد و همکارانم فقط چهره سردار سلیمانی را کشیده بودند. آنها ایده دیگری نداشتند و فکر می‌کردند فقط کشیدن تصویر شهید سلیمانی کافی است. پتگر ادامه داد: احساس کردم شهید سلیمانی سردار معمولی نیست و اگر امکانش وجود دارد قسمت‌های متعدد زندگی او به تصویر کشیده شود. چراکه سردار سلیمانی علاوه‌بر فرماندهی، متفکر و عارف هم بود. این هنرمند با بیان اینکه تصویری که در پایین کادر قرار گرفته بیانگر طلب شهادت سردار سلیمانی است، افزود: چون او در اواخر عمرش برای شهادت به التماس افتاده بودند. چهره سردار در...
ایسنا/اصفهان سوژه‌ها با پالایش عناصر اطرافشان خودنمایی کرده و به من برای بیان بصری آثارم کمک می‌کند. بیانی که شاکله‌اش تناقضی است که نور و سایه با کنتراست بالا آن را تشدید کرده و با سادگی سطح‌وار از ساختار بیرون می‌آید و ما را با دنیایی از تضادها، تردیدها و امید و تنهایی معاصر گونه‌ی حال‌مان روبرو می‌کند. این بخشی از بیانیه نمایشگاه نقاشی حمیدرضا امامی از زبان خود اوست. نمایشگاهی که این روزها در گالری اکنون برپاشده و علاقه‌مندان می‌توانند با توجه به سطوح و نور و سایه در این آثار، حالاتی را درک کنند که یا با ترس و وهم نمایان می‌شود و یا با سرخوشی و شاعرانگی به سرانجام می‌رسد. حمیدرضا امامی، نقاش و برگزارکننده این نمایشگاه...
علی بحرینی، هنرمند شناخته‌شده عرصه هنر عاشورایی، نقاشی‌هایش را به منزله روضه‌هایی تصویری می‌داند که نسل امروز به تماشای آنها نیاز دارد. به اشتراک بگذارید: https://tn.ai/2948057 درباره ما ارتباط با ما آرشیو اخبار ؛ جدیدترین اخبار لحظه به لحظه امروز پیوندها بازار پربیننده‌ترین اخبار قیمت ارز و طلا لیگ ایران و جهان ما را دنبال کنید: RSS تلگرام اینستاگرام توییتر آپارات سروش آی‌گپ گپ بله روبیکا ایتا All Content by Tasnim News Agency is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 International License.
به گزارش همشهری آنلاین و به نقل از میل آنلاین، دو دانشمند در سال ۱۹۸۳، یک پیام رادیویی به سمت ستاره‌ای فرستادند که در فاصله ۱۶.۷ سال نوری از زمین قرار دارد. کارشناسان امیدوارند که امروز پاسخی از سوی موجودات فضایی در سیارات نزدیک به آنها برسد. ۴۰ سال پیش بود که دو ستاره‌شناس ژاپنی به نام‌های ماساکی موریموتو و هیساشی هیرابایاشی سیگنال رادیویی را به سوی ستاره‌ای به نام «Altair» در فاصله ۱۶.۷ سال نوری از زمین فرستادند. این دو با استفاده از تلسکوپ دانشگاه استنفورد «در حالی که در حالت طبیعی نبودند»، پیامی را مخابره کردند که هدفش این بود به بیگانگانی که به دور این ستاره می‌چرخند، نشان دهند که زمینی‌ها چه شکلی هستند. اکنون، تیمی از...
در طول تاریخ هنر، خودنگارگری همواره یکی از موضوعات محبوب هنرمندان بوده است. در برخی از موارد، خودنگاره‌ها تنها تصاویر به جای مانده از چیره‌دست‌ترین نقاشان جهان است. به گزارش ایران اکونومیست و به نقل از مدرن‌مت، خودنگارگری که فراتر از سبک خاصی است، در هر جنبش اصلی، از رنسانس ایتالیایی الهام گرفته تا دوره پست مدرن و معاصر، رایج بوده است. با در نظر گرفتن این نکته که هنرمندانی همچون «رامبرانت»، «پیکاسو»، «فریدا کالو»، «نورمن راکول»، «کلود مونه» و «وینسنت ون‌گوگ» در این کار اهتمام می‌ورزیدند، محبوبیت خودنگاره را می‌توان دریافت. و اگرچه به نظر نمی‌رسد که هنرمندان قدیمی مانند «میکل آنژ» و «رافائل» وجه اشتراک قابل توجهی با هنرمندان مدرن مانند «اندی وارهول» و «یایویی کوساما» داشته باشند،...
شهرام امیری، مدیر روابط عمومی میراث فرهنگی، گردشگری و صنایع دستی اصفهان در گفت‌وگو با خبرنگار فارس در اصفهان درخصوص رفع تصرف سکوهای پیرنشین چهارسوی ضرابخانه بازار قیصریه اظهار کرد: این چهارسو بزرگترین چهارسوی بازار قیصریه است از سردر که وارد بازار شوید، حدود ۲۰۰ متر جلوتر به این چهارسو می‌رسید. وی افزود: سکوهایی که مشاعات و فضای عمومی بازار محسوب می‌شد، به تدریج توسط بازاری‌ها و با گسترش فعالیت‌های تجاری، تصرف شده بود و حتی خرید و فروش نیز در این قسمت انجام شده بود، با توجه به اینکه جزو مشاعات و فضاهای عمومی حساب می‌شد و چهره زشتی را برای این فضای تاریخی ایجاد کرده بود، این سکوها رفع تصرف شد. امیری با بیان اینکه در این قسمت‌ها...
به گزارش خبرگزاری صداوسیما مرکز خراسان رضوی، این نمایشگاه به روایت کودکانه عاشورای حسینی و در قالب آثار نقاشی به منظور گسترش فرهنگ عاشورایی برگزار شده است و بیش از ۱۰۰ کودک در آن مشارکت داشته اند. نقاشی با موضوع واقعه عاشورا و ماه محرم شرایطی را فراهم می‌کند که کودکان و نوجوانان با پیام‌ها و درس‌های عبرت آموز آن بیشتر آشنا شوند. این نمایشگاه که مورد بازدید مسئولان شهری و شهروندان قرار گرفته است به مدت سه شب در بلوار مطهری واقع در خیابان ارم، مسجد امام جواد علیه السلام پذیرای عموم علاقمندان است.
گیوم لگروس (Guillaume Legros) که با نام هنری سِی‌په (Saype) فعالیت می‌کند، هنرمند معاصری است که به خاطر نقاشی‌های عظیم و فراواقع‌گرایانه‌ای که روی مناظر طبیعی، علفزار‌ها و مناطق کوهستانی می‌کشد مشهور است. او این نقاشی‌های موقتی را با استفاده از موادی می‌کشد که بعد از حدود یک ماه تأثیرشان از بین می‌رود و محو می‌شوند؛ این شیوه‌ای است که خود او آن را ابداع کرده است. به گزارش فرادید؛ در سال ۲۰۱۹ مجلۀ فوربس سِی‌په را در فهرست ۳۰ جوان زیر ۳۰ سال تأثیرگذار در فرهنگ و هنر قرار داد. این نقاش جوان فرانسوی به شغل پرستاری اشتغال دارد و ۷ سال است که فعالیت هنری‌اش را همراه با این شغل پیگیری می‌کند. (سی‌په در حال خلق یکی...
به گزارش قدس آنلاین، استفان بِرِیتوِیزِر می گوید ممکن است سرقت از موزه ها با ورود از پنجره های سقفی، بمب‌های دودزا و تیراندازی سینمایی باشند، اما اینها تاکتیک‌های وحشتناکی برای سرقت آثار هنری هستند؛ مگر اینکه بخواهید به زندان بروید. تنها دستاوردی که خشونت و تخریب در یک موزه برای شما دارد این است که شانس موفقیتتان را به حداقل می رساند. به گفته استفان بریتویزر، سرقت آثار هنری زمانی به بهترین شکل انجام می شود که هیچ کس نداند که در حال وقوع است. بریتویزر فرانسوی ۵۲ ساله، یکی از بزرگترین سارقان آثار هنری در تمام دوران است. او بیش از ۳۰۰ اثر را از موزه ها و کلیساهای جامع در سراسر اروپا به سرقت برده که ارزش...
نگارخانه سهراب از روز جمعه ۲۹ اردیبهشت میزبان نمایشگاهی از جدیدترین آثار علی خسروی با عنوان «رویاهای قرنطینه» می‌شود. به گزارش ایسنا، این نمایشگاه شامل ۵۰ تابلو در ابعاد مختلف از آثار سه سالِ گذشته این هنرمند معاصر در دوران پاندمی کرونا خلق شده‌اند. خسروی درباره ایده شکل‌گیری آثار این نمایشگاه گفت: «اواخر سال ۱۳۹۸ که بیماری کرونا همه گیر شد، همه دنیا اجباراً به اقامت اجباری در منزل (قرنطینه) رفت. این برای من انگیزه‌ای برای کارکردنِ بیشتر و در واقع توفیق اجباری برای نقاشی و رؤیاپردازی شد. اخبار وحشت‌زا زیاد بود و طبیعتاً برای فرار از این وحشت نقاشی نجات‌بخش بود. من البته از قبل از آن هم کار می‌کردم، اما طی سه سال همه‌گیری کرونا حدود...
«ویلهلم هامرشوی» که به عنوان گران‌ترین نقاش دانمارکی شناخته می‌شود، برای خلق تابلوهایی از فضاهای داخلی شاعرانه، ساکت و ساده و استفاده از رنگ‌های خنثی شهرت داشت. به گزارش ایسنا، مشخصه بارز نقاشی‌های «ویلهلم هامرشوی» (Vilhelm Hammershøi) پالت رنگ محدود و استفاده از طیف‌های مختلف خاکستری، رنگ‌های زرد و سبز سیر و سایر طیف‌های تیره است. نمای ساده و حزن‌انگیز نقاشی‌ها فضایی مرموز و همراه با تنش به وجود آورده است. او در فاصله ۱۸۹۸ تا ۱۹۰۸ میلادی پربارترین دوره فعالیت خود را داشت. این نقاش در آن زمان در طبقه بالای آپارتمان قرن هفدهمی زندگی و کار می‌کرد. تابلوهای نقاشی او که اغلب یک آپارتمان را به تصویر می‌کشند این نقاش را به گران‌ترین نقاش دانمارکی حراجی‌ها تبدیل...
داریوش زاوادسکی (Dariusz Zawadzki) نقاش ۶۴ سالۀ اهل لهستان است که آثارش را در قالب نوعی سوررئالیسم وهم‌انگیز و دیستوپیایی خلق می‌کند. زاوادسکی خودش می‌گوید که از وقتی بچه بود همیشه رویا‌ها و بینش‌هایی را تجربه می‌کرد که تصویری از دنیا‌های غیرمعمول و خیالی را در ذهن او شکل می‌دادند. او احساس می‌کرد که می‌تواند به وسیلۀ نقاشی، این دنیا‌های سوررئال درونی را با دیگران نیز به اشتراک بگذارد. داریوش وقتی ۱۱ ساله بود شروع به نقاشی کرد؛ او می‌خواست به مدرسۀ هنر هم برود، اما مسئولان مدرسه به او گفتند که بینایی‌اش ضعیف است و نمی‌تواند نقاش خوبی بشود؛ قطعا اشتباه می‌کردند! از آن به بعد زاوادسکی به صورت خودآموخته کار نقاشی را ادامه داد و به قول خودش...
گزارش کامل از گزیده‌خبرهای امروز «تابناک با تو» را با کلیک بر تیتر آن بخوانید. نقاشی‌هایی از اجنه ایرانی در یک کتاب رمّالی ماجرای خانه رؤیایی وزیر ایرانی در آمریکا چه بود؟ آیا قورت دادن آدامس خطرناک است؟ کاهش وزن و حفظ آسان آن با یک کشف جدید قیمت باورنکردنی انواع ارز در ۹۰ سال قبل! کپی‌کاری عراقی‌ها از روی دست قهرمان ایرانی پیشگیری از «سرطان پوست» با این ویتامین ضرر میلیاردی کنسرت‌های نوروز ۱۴۰۲ در کیش! تصویری دلربا از ۲ بچه گربه جنگلی در مازندران تغییر چهره شوکه‌کننده نسیم ادبی با موی کچل! رونمایی از شاسی بلند جدید و جذاب رنو محرومیت ایرانی‌ها از ۵شبکه اجتماعی محبوب جنجال خواستگاری یک نوزاد از...
به گزارش سرویس وبگردی خبرگزاری صدا و سیما، داریوش زاوادسکی (Dariusz Zawadzki) نقاش ۶۴ سالۀ اهل لهستان است که آثارش را در قالب نوعی سوررئالیسم وهم‌انگیز و دیستوپیایی خلق می‌کند. زاوادسکی خودش می‌گوید که از وقتی بچه بود همیشه رویا‌ها و بینش‌هایی را تجربه می‌کرد که تصویری از دنیا‌های غیرمعمول و خیالی را در ذهن او شکل می‌دادند. او احساس می‌کرد که می‌تواند به وسیلۀ نقاشی، این دنیا‌های سوررئال درونی را با دیگران نیز به اشتراک بگذارد. داریوش وقتی ۱۱ ساله بود شروع به نقاشی کرد؛ او می‌خواست به مدرسۀ هنر هم برود، اما مسئولان مدرسه به او گفتند که بینایی‌اش ضعیف است و نمی‌تواند نقاش خوبی بشود؛ قطعا اشتباه می‌کردند! از آن به بعد زاوادسکی به صورت خودآموخته کار...
۱۴۰۱ سال سختی برای هنرهای تجسمی بود. هنرمندان مطرح و محبوبی در حوزه های معماری، نقاشی، عکاسی و گرافیک جان خود را از دست دادند؛ مسعود سپهر، ایرج کلانتری، بابک برزویه، ایرج اعتصام، جبیب الله صادقی، همه و همه چهره هایی بودند که جبرانِ فقدان هرکدامشان در عالم هنر، به سال ها و گاه دهه ها صبر و سرمایه گذاری فرهنگی نیازمند است. این گزارش ایسنا در روزهای پایانی سال ۱۴۰۱، به بهانه یادبود و ادای احترام به این هنرمندان فقید نوشته شده است. ایرج کلانتری کلانتری در دومین روز از آخرین ماه سال ۱۴۰۱ چشم از جهان فروبست. او یکی از شاخص‌ترین معماران متاخر نسل دوم معماری معاصر ایران بود که همواره نیم‌نگاهی هم به نوآوری و الهام از...
به گزارش همشهری آنلاین و به نقل از آرت‌نیوز، موزه ملی آمستردام(Rijksmuseum) خانه حدود ۶۰۰۰ اثر است و بازدید از تمام بخش‌های آن دست کم پنج ساعت طول می‌کشد. در ادامه با برخی از مهم‌ترین آثاری که در این موزه نگهداری می‌شوند آشنا می‌شوید: «گشت‌شبانه» اثر «رامبرانت» (۱۶۴۲) ندی(۱۶۰۶ـ۱۶۶۹)، قلب موزه ملی آمستردام است. «گشت‌شبانه» نه تنها بزرگترین و مهم‌ترین اثر موزه است، بلکه کل مجموعه به معنای واقعی کلمه در اطراف این نقاشی ساخته شده است و گالری «گشت‌شبانه» در مرکز ورودی موزه به نام «گالری افتخار» قرار دارد. این نقاشی عظیم و واقعی به دلیل بازی دراماتیک نور و سایه‌اش و همچنین به این دلیل شهرت دارد که تصویری بدیع از یک گروه در...
دریافت 39 MB به گزارش خبرنگار مهر، راهپیمایی ۲۲ بهمن امسال با حضور باشکوه مردم سراسر ایران اسلامی برگزار شد و در خراسان جنوبی نیز این راهپیمایی حاشیه‌هایی دیدنی به همراه داشت. از جمله در حاشیه مسیرهای راهپیمایی ایستگاه‌هایی برای نقاشی و تولید کاردستی توسط کودکان و نقاشی پرچم ایران بر چهره ایجاد شده بود و همچنین سرود دختران انقلاب با حضور بیش از چندصد دانش آموز دهه نودی اجرا شد. کد خبر 5706938
ایسنا/اصفهان مهاجرت را چه تجربه کرده باشیم یا خیر اما سؤالی که با آن مواجه‌ایم و شاید به آن اندیشیده باشیم این است که آیا این شکاف پر خواهد شد؟ آیا خود را بعد از مهاجرت همان‌گونه که بودیم خواهیم یافت؟ این همان پرسشی است که در نمایشگاه «ترک شده» مورد توجه است. فروغ فروتن کیوریتور نمایشگاه «abandoned» یا «ترک شده» که با محور آثار نقاشی هنرمندان زن ایرانی با موضوع مهاجرت در گالری اکنون برپاشده است، در گفت‌وگو با ایسنا اظهار کرد: در ادامه نمایشگاه گروهی زنان هنرمند ایرانی در موزه شهر مپن آلمان، تصمیم بر این شد تا نمایشگاه با الحاقات و تغییراتی در گالری اکنون شهر اصفهان نیز به نمایش درآید. این نمایشگاه در آلمان با...
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، مراسم یادبود شهریار تیمورپور طراح چهره‌پردازی و نقاش جمعه ۲۳ دی در سالن شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار شد. در ابتدای این مراسم علیرضا سعیدی خبرنگار و مدیر روابط‌عمومی مجموعه تئاتر شهر به عنوان مجری روی صحنه آمد و گفت: تشکر می‌کنم در این روزهایی که برای همه ما سخت است به برنامه یادبود هنرمند فقید شهریار تیمورپور آمدید. آنچه در این یکی دو روز متوجه شدم این بود که دوستانم در انجمن گریم و ماسک و خانه تئاتر تصمیم گرفتند برای اولین سالگرد آسمانی شدن این هنرمند نمایشگاهی را برگزار کنند. وی در ادامه بیوگرافی کوتاهی از این هنرمند قرائت و عنوان کرد: تواضع و فروتنی شهریار...
مراسم یادبود شهریار تیمورپور طراح چهره‌پردازی و نقاش در خانه هنرمندان ایران برگزار شد. به گزارش ایران اکونومیست، مراسم یادبود شهریار تیمورپور طراح چهره‌پردازی و نقاش جمعه ۲۳ دی‌ماه در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار شد. در ابتدای این مراسم علیرضا سعیدی روزنامه‌نگار و مدیر روابط‌عمومی مجموعه تئاتر شهر به عنوان مجری روی صحنه آمد و گفت: تشکر می‌کنم در این روزهایی که برای همه ما سخت است به برنامه یادبود هنرمند فقید شهریار تیمورپور آمدید. آنچه در این یکی دو روز متوجه شدم این بود که دوستانم در انجمن گریم و ماسک و خانه تئاتر تصمیم گرفتند برای اولین سالگرد آسمانی شدن این هنرمند نمایشگاهی را برگزار کنند. وی در ادامه بیوگرافی کوتاهی از این هنرمند قرائت و عنوان...
به گزارش همشهری آنلاین، «یایو کوساما» (Yayoi Kusama) هنرمند افسانه‌ای ژاپنی متولد ۱۹۲۹، کار خود را ۶۹ سال پیش آغاز کرد. با این حال، جهان فقط چند سال پیش با او آشنا شد. اکنون به نظر می‌رسد برگزاری نمایشگاه‌های متعددی در سراسر جهان، روش خوبی برای جبران زمان از دست رفته باشد. در سال ۲۰۱۷، «کوساما» یک موزه کامل را در توکیو افتتاح کرد که به آثار خال‌خالی او اختصاص داشت. اما چرا او کدو تنبل را برای خلق آثار هنری انتخاب کرده است؟ کدو تنبل و «یایویی کوساما» از دوران کودکی با همدیگر عجین بودند. او درحالی بزرگ شد که یک نهالستان بذر به خانواده‌اش تعلق داشت. کدو تنبل‌ها با شکل و رنگ عجیب خود منبعی از انرژی بودند...
به گزارش همشهری آنلاین و به نقل از آرت‌نیوزپیپر، هنر همیشه الهام بخش خواهد بود، اما درعین حال سردرگم‌کننده و مبهم است. در ادامه برخی از نمونه تابلوهای نقاشی مشهوری را مشاهده می‌کنید که حتی برخی از مجرب‌ترین موزه‌دارها نیز در نصب درست آنها با مشکل مواجه شدند. تصویر سمت راست هر عکس نحوه نصب درست و تصویر سمت چپ نصب نادرست نقاشی‌ها را به نمایش می‌گذارد. «شهر نیویورک شماره یک» اثر «پیت موندریان» (۱۹۴۱) مکان: موزه هنری «نوردراین ـ وستفالن» واقع در دوسلدورف سال گذشته، متصدیان موزه هنری «نوردراین ـ وستفالن» واقع در دوسلدورف در آستانه افتتاح نمایشگاه «موندریان: تکامل» بودند که در مورد یکی از آثار هنری این هنرمند یعنی «شهر نیویورک ۱» (۱۹۴۱) تحقیق کردند. آنها عکسی...
به گزارش همشهری آنلاین، بدیهی است مسئله‌ای که تا این حد ذهن‌ها را به خود مشغول کند، توسط هنرمندان به ابعاد مختلف هنر، از جمله نقاشی، مجسمه‌سازی وارد شود. ماجرای عیسی مسیح، خصوصاً تصویر تصلیب او، ضمن خلق آثار تازه و نوآورانه، آغازگر سبک‌ها و مکاتب مختلفی در تاریخ هنر شده است. نمایش اثر هنرمند روانی در بیمارستان! نقاشی که الهام بخش ترانه ای از فردی مرکوری شد کریسمس و زمستان در ۱۵ تابلوی نقاشی درهم‌تنیدگی مذهب و هنر در تمامی اعصار، به خلق آثار تاریخ‌سازی منجر می‌شود که می‌تواند تا سالیان سال موجب تحیّر مخاطبان آن بشود. تاکنون نقاشان مختلفی، در سبک‌ها و مکاتب مختلف، ماجرای عیسی مسیح را به تصویر کشیده‌اند؛ از لئوناردو داوینچی گرفته تا سالوادور دالی...
به گزارش همشهری آنلاین، بدیهی است مسئله‌ای که تا این حد ذهن‌ها را به خود مشغول کند، توسط هنرمندان به ابعاد مختلف هنر، از جمله نقاشی، مجسمه‌سازی وارد شود. ماجرای عیسی مسیح، خصوصاً تصویر تصلیب او، ضمن خلق آثار تازه و نوآورانه، آغازگر سبک‌ها و مکاتب مختلفی در تاریخ هنر شده است. نمایش اثر هنرمند روانی در بیمارستان! نقاشی که الهام بخش ترانه ای از فردی مرکوری شد کریسمس و زمستان در ۱۵ تابلوی نقاشی درهم‌تنیدگی مذهب و هنر در تمامی اعصار، به خلق آثار تاریخ‌سازی منجر می‌شود که می‌تواند تا سالیان سال موجب تحیّر مخاطبان آن بشود. تاکنون نقاشان مختلفی، در سبک‌ها و مکاتب مختلف، ماجرای عیسی مسیح را به تصویر کشیده‌اند؛ از لئوناردو داوینچی گرفته تا سالوادور دالی...
بازار هنر در سال ۲۰۲۲ با وجود مجموعه هنری ارزشمند متعلق به بنیان‌گذار فقید «مایکروسافت» شاهد رکوردشکنی آثار هنری هنرمندان نامداری از جمله «ون‌گوگ» و «سزان» بود. به گزارش ایسنا، در سال ۲۰۲۰، فقط دو مورد از ۱۰ نقاشی گران سال به قیمتی فراتر از ۵۰ میلیون دلار فروخته شدند. سال گذشته به لطف مجموعه هنری زوج «مکلو» که از یکدیگر طلاق گرفتند، تمام ۱۰ اثر گران سال به قیمتی فراتر از ۵۰ میلیون دلار فروخته شدند. در سال ۲۰۲۲، پایین‌ترین قیمت ۱۰ نقاشی گران سال، حدود ۸۰ میلیون دلار بود. همچنین ارزش مجموع ۱۰ نقاشی گران ۲۰۲۲ به حدود ۱.۱ میلیارد دلار رسید. مجموعه آثار هنری متعلق به «پل آلن» بنیان‌گذار سابق «مایکروسافت» نیز به بازار هنر امسال رونق...
به گزارش سرویس وبگردی سازمان صدا وسیما، خود نگاری در طول تاریخ انگیزه‌ها و اهداف متفاوتی را دنبال کرده است؛ برای شناخت بهتر آناتومی صورت و بدن انسان، برای شبیه سازی تمرین تکنیک‌های نقاشی، برای کشف و بیان روح روان انسان، برای خودشناسی و حتی برای ارزش گذاری و نمایش شخصیت یا جایگاه هنرمند. خودنگاره‌ها اگرچه همیشه ارزش اقتصادی نداشته اند، اما در گذشته اغلب برای نشان دادن مهارت نقاش در کار چهره نگاری نوعی تبلیغ برای کار او محسوب می‌شدند. خودنگاره‌ها همچون آینه‌ای عمل می‌کنند که ذهن هنرمند را آشکار می‌کنند. با وجود چنین آثار هنری، پس از گذشت چندین قرن و دهه می‌توانیم ببینیم هنرمندان خود را چطور در دیدگان مخاطبان به نمایش می‌گذاشتند. در ادامه با منتخبی از...
با اینکه آینه‌ها مدت‌ها پیش ساخته می‌شدند، اما در دوران رنسانس بود که آینه‌های ارزان‌تر و باکیفیت‌تر وارد بازار شدند و این یکی از بهانه‌هایی بود که هنرمندان را به خلق خودنگاره تشویق کرد. به گزارش ایران اکونومیست، خودنگاره‌ها همچون آینه‌ای عمل می‌کنند که ذهن هنرمند را آشکار می‌کنند. با وجود چنین آثار هنری، پس از گذشت چندین قرن و دهه می‌توانیم ببینیم هنرمندان خود را چطور در دیدگان مخاطبان به نمایش می‌گذاشتند. در ادامه با منتخبی از خودنگاره‌های مشهور آشنا می‌شوید: «آلبرشت دورر» این نقاشی مشهور دومین خودنگاره «آلبرشت دورر» محسوب می‌شود. او با پوشیدن کت خز گرانبهایی، مخاطبان را مجذوب خود می‌کند. در سمت چپ این نقاشی، امضای او به همراه تاریخ خلق این اثر هنری...
نمایشگاه عکس و طراحی نقاشی «یوز ایرانی»، یکشنبه ۱۳ آذرماه در نگارخانه سرو افتتاح می‌شود. به گزارش ایران اکونومیست به نقل از روابط عمومی فرهنگسرای سرو، نمایشگاه عکس و طراحی نقاشی «یوز ایرانی» با آثاری از رامبد دبستانی و وحید خدادادی که شامل ۲۱ اثر از عکس‌های یوزپلنگ‌های ایرانی و نماد طراحی و نقاشی برج‌های معروف ایران بر روی عکس‌هاست، به نمایش گذاشته می‌شود. این نمایشگاه ۱۳ آذرماه، ساعت ۱۴ افتتاح و تا ۱۷ آذرماه ادامه خواهد داشت. علاقه‌مندان برای بازدید از این نمایشگاه می‌توانند تا ۱۷ آذرماه، از ساعت ۹ تا ۱۶ به فرهنگسرای سرو واقع در خیابان ولیعصر (عج)، ضلع شمالی پارک ساعی، کوی ساعی یکم (انتهای ساعی دوم) مراجعه کنند و یا برای کسب اطلاعات بیشتر با...
رادیو صبا در برنامه «به توان هفت» به مناسبت روز معلولین سکانس هایی از فیلم سینمایی «حوض نقاشی» را پخش می کند. به گزارش ایران اکونومیست به نقل از روابط عمومی رادیو صبا، «به توان هفت» با شعار «زندگی را به توان هفت برسان» به موضوع دنیای ادبیات و سینما در کنار زندگی می پردازد. این برنامه شنبه، ۱۲ آذر ماه با موضوع معلولان و با خوانش بخش هایی از کتاب بی حد و مرز پخش می شود. «بی‌حد و مرز» کتابی نوشته جیم کوییک درباره سلامت مغز است. کوییک در این کتاب به شما آموزش می‌دهد که چگونه مغزتان را بهبود دهید، همه‌چیز را سریع‌تر یاد بگیرید و بهترین شکل از زندگی خود را بیابید. این برنامه به مناسبت...
آونی اوزتورک، کارگر بازنشسته در کشور ترکیه،آثار هنری را در نقاشی‌هایی که با گیاهانی که از طبیعت جمع‌آوری کرده است می سازد. به گزارش سرویس چندرسانه ای شبکه اطلاع رسانی راه دانا؛ آونی اوزتورک، کارگر بازنشسته در کشور ترکیه ،آثار هنری را در نقاشی‌هایی که با گیاهانی که از طبیعت جمع‌آوری کرده است می سازد.داستان هنری آونی اوزتورک 63 ساله با تلفیق عشق او به نقاشی در دوران دبستان با تکنیک گلدوزی الگوهایی که در دبیرستان آموخته بود آغاز شد. تصاویری از این آثاز را مشاهده می کنید.
مدت‌ها پیش از اینکه حتی امکانش باشد، انسان‌ها رویای پرواز را در سر داشتند. در آغاز قرن بیستم احتمال بیشتری برای پتانسیل اختراع ماشین‌های پرواز داده می شد. بعد از اتمام جنگ جهانی دوم، این تفکر عمومی به وجود آمد که ابعاد تازه‌ای در جنگ به وجود آمده است و جنگ هوایی یکی از المان‌های مهم جنگ مدرن است. به گزارش ایران اکونومیست، موزه سلطنتی جنگ در سال ۱۹۱۷ آغاز به کار کرد و امروز مجموعه آن یک قرن از جنگ هوایی را پوشش می‌دهد. هنرمندان در این آثار، موضوع جنگ را با نمایش وحشت و مناظر پرواز، آشکار ساختن جنبه‌های سورئال حمله هوایی یا با استفاده از فرم‌های انتزاعی برای انتقال ایده‌های پیچیده، به تصویر کشیده اند. مجموعه پیشرو...
به گزارش همشهری آنلاین، آستین کرونیکل نوشت: چیدمان جدید آلیشیا فیلی؛ هنرمند اهل آستین ۷۰ مجسمه چوبی نقاشی شده انتزاعی را به مسیر جنگلی دانشگاه تگزاس در باغ گیاهشناسی ایالتی و درختکاری آن آورده است. آثار پر جنب و جوشی که درختان را مزین به آنها کرده تا به گرده افشانی حشرات کمک کرده و دیدگان انسان را به شوق بیاورد. مرکز گل وحشی لیدی برد جانسون دانشگاه تگزاس در آستین یک باغ گیاهشناسی ایالتی و درختکاری است که افزون بر ۹۰۰ گونه از گیاهان بومی تگزاس در باغ و محیط‌های طبیعی را در خود جای داده است. این مرکز ۲۸۴ هکتاری در ۱۰ مایلی جنوب غربی مرکز آستین قرار دارد. آلیشیا فیلی تحصیلات خود در رشته نقاشی...
از هنر که حرف می‌زنیم از «بی‌قراری» می‌گوید. نوعی از بی‌قراری که گویا فقط محدود به او هم نمی‌شود. به عباس کیارستمی اشاره می کند و با اشاره به دیالوگی از او، می‌گوید: یک بار از آقای کیارستمی پرسیدم که چرا کارهای مختلف انجام می‌دهی و او گفت من بی‌قرارم. فکر می‌کنم من نیز بی‌قرار بوده و هستم و همواره دلم تجربه‌های تازه‌تر می‌خواهد. به گزارش ایران اکونومیست، ابراهیم حقیقی ۱۳ مهر ماه، ۷۶ ساله شد. از آن ۷۰ و چندساله‌های فعال که انگار هیچ وقت قصد بازنشستگی هم ندارند. آخرین نمایشگاهش با نام «دلتنگی» همین چند ماه قبل در گالری اعتماد برگزار شد. نقاشی‌هایی با تکنیک پاستل که حدود ۱۰ روز بازدید داشت. نمونه آثار نقاشی پاستل ابراهیم...
فرارو- امسال صدمین سالگرد کشف مقبره توت عنخ آمون است، اما پس از تمام این مدت هنوز آرامگاه سلف او یعنی ملکه نفرتیتی پیدا نشده. نفرتیتی که در قرن چهاردهم پیش از میلادی به همراه همسرش آخناتون به صورت مشترک بر مصر حکومت می‌کرد، یکی از برجسته‌ترین چهره‌های مصر باستان محسوب می‌شود، اما به گونه‌ای عجیب تاکنون جسد او پیدا نشده و همین سبب شهرت و شیوع داستان‌های افسانه‌ای درباره او شد. به گزارش فرارو به نقل از rahnamato، اکنون یک مصر شناس مشهور بریتانیایی و متصدی سابق موزه بریتانیا ادعا می‌کند که شواهدی پیدا کرده است که نشان می‌دهد نقاشی‌های دیواری و هیروگلیف‌های سلطنتی مقبره توت عنخ آمون ممکن است سرنخی برای کشف مقبره نفرتیتی در اختیار ما قرار...
به گزارش همشهری آنلاین، اواخر دهه ۵۰ است، یا دقیق تر بگوییم سال ۵۸. محمود فرشچیان با مشکل قلبی به خارج از کشور اعزام می شود. تشخیص قطعی پزشکان انجام عمل قلب باز است، اما نقاش در آن زمان به امام هشتمش ـ امام رضا (ع) ـ متوسل می شود و پس از اینکه شفای کامل می گیرد، نخستین «ضامن آهو» شکل می گیرد. این خاطره بارها توسط شاگردان محمود فرشچیان روایت شده است. چنانچه زنده یاد حبیب الله صادقی در یکی از این روایت ها می گوید: «آهوی وجود استاد فرشچیان برای خلق تابلوی «ضامن آهو» به ضریح آقا امام‌رضا مراجعه کرد و مورد عنایت و لطف ایشان قرار گرفت. درواقع قلب مهربان این استاد فرهیخته و فرزانه قطعا...
به گزارش همشهری آنلاین، سازمان اطلاعات آمریکا ماکت محل اختفای سرکرده القاعده در افغانستان را افشا کرد. به نوشته رویترز، مقامات کاخ سفید عکسی را منتشر کردند که نشان می‌دهد بایدن با ویلیام برنز، رییس سیا، در حالی که یک جعبه چوبی دربسته روی میز جلوی آنها قرار دارد، صحبت می‌کنند. اکنون، محتویات این ماکت در موزه سیا در مقر این سازمان در ویرجینیا به نمایش گذاشته شده که مدل مخفی‌گاه ظواهری را نشان می‌دهد. این مدل طراحی‌شده خانه‌ای با دیوارهای سفید را با دست‌کم پنج طبقه و سه بالکن نشان می‌دهد. گفتنی است که موزه به روی عموم بسته است و دسترسی کارمندان و مهمانان سازمان نیز به آن محدود است. معاون موزه سیا در این باره گفته است...
«هنر» گستره‌ی عظیمی را دربرمی‌گیرد. موسیقی، نوشتار، نقاشی، مجسمه‌سازی یا طراحی، همگی زیرمجموعه‌ای از هنر محسوب می‌شوند. در ادامه با موسیقدانان مشهوری آشنا می‌شوید که به سراغ شاخه دیگری از هنر یعنی «هنر تجسمی» نیز رفته‌اند. به گزارش ایسنا، موسیقدان‌های نامداری همچون «دیوید بویی»، «پل مک‌کارتنی»، «جونی میچل» و چندین نمونه دیگر علاوه بر فعالیت در حوزه موسیقی، خلق مجسمه، تابلو نقاشی یا طراحی را نیز تجربه کرده‌اند. در برخی از موارد این موسیقیدان‌ها از آثار هنری که خلق کرده‌اند برای طراحی جلد آلبوم موسیقی‌شان استفاده کرده‌اند. فهرستی که در ادامه مشاهده می‌کنید، چند موسیقی‌دان در قید حیات و فقید را شامل می‌شود که موفق شدند حتی در پرمشغله‌ترین مقطع‌های زندگی شان آثار هنری خیره‌کننده‌ای را در طول قرن بیستم...
همشهری آنلاین – سمیرا باباجانپور: «عبدالحمید قدیریان» متولد سال ۱۳۳۹ تهران و فارغ‌التحصیل کارشناسی ارشد نقاشی از دانشکده هنر است. او علاوه بر نقاشی، در فیلم‌های سینمایی متعددی به عنوان طراح صحنه و لباس فعالیت کرده است که شاخص‌ترین آنها فیلم «مریم مقدس» و «ملک سلیمان نبی» است. او برای تابلو «دختران مکتب سیدالشهدا» به عنوان چهره برتر سال هنر انقلاب ۱۴۰۰ نیز انتخاب شده است.گفت‌وگوی ما با این هنرمند متعهد با نگاهی به زندگی و آثارش آغاز می‌شود و در ادامه با بررسی تاریخ نقاشی عاشورایی از زمان قاجار تا پهلوی، به دوران معاصر می‌پردازیم. خواندنی‌های بیشتر را اینجا دنبال کنید شما هنرمندی چندوجهی هستید و عرصه‌های هنری مختلفی به‌خصوص در هنر متعهد انقلابی تجربه کردید و در هرکدام...
به گزارش همشهری آنلاین به نقل از الجزیره، یوهان سباستیان باخ ـ آهنگساز معروف آلمانی ـ از عاشقان قهوه بود. او روزانه ۲۰ تا ۳۰ فنجان قهوه می‌نوشید. یکی از قطعات او به نام (Aka the coffee cantata) نیز درباره دختری است که علاقه زیادی به قهوه دارد اما پدرش او را از خوردن این نوشیدنی محبوب منع می‌کند؛ زیرا معتقد است به سلامتی‌اش آسیب می‌رساند. باید گفت که باخ در عشق به قهوه تنها نیست و این نوشیدنی محبوبیت زیادی در تمام دنیا دارد. همچنین قهوه منبع الهامی برای شاعران، نقاشان و ادیبان نیز بوده است. محمود درویش در وصف قهوه گفته است: «قهوه خاطرات است ... خاطرات کسانی که فنجانی از آن را با ما در مکانی آکنده...
«قهوه» نوشیدنی محبوب بسیاری از مردم دنیاست که مورد توجه برخی از هنرمندان نیز قرار گرفته و بهانه‌ای برای خلق چندین تابلو نقاشی شده است. به گزارش ایران اکونومیست به نقل از الجزیره، یوهان سباستیان باخ ـ آهنگساز معروف آلمانی ـ از عاشقان قهوه بود. او روزانه ۲۰ تا ۳۰ فنجان قهوه می‌نوشید. یکی از قطعات او به نام (Aka the coffee cantata) نیز درباره دختری است که علاقه زیادی به قهوه دارد اما پدرش او را از خوردن این نوشیدنی محبوب منع می‌کند؛ زیرا معتقد است به سلامتی‌اش آسیب می‌رساند. باید گفت که باخ در عشق به قهوه تنها نیست و این نوشیدنی محبوبیت زیادی در تمام دنیا دارد. همچنین قهوه منبع الهامی برای شاعران، نقاشان و ادیبان نیز...
به گزارش همشهری آنلاین، تابلوهای نقاشی گل‌های «آفتاب‌گردان» که امروزه مشهور شده‌اند، درحقیقت دومین مجموعه از نقاشی‌های گل‌های آفتاب‌گردان «وینسنت ون‌گوگ» هستند. او پیش از این نقاشی‌های مشهور، چهار تابلو نقاشی با این سوژه را در دوران اقامتش در پاریس خلق کرده بود که گل‌ها را درحالی که روی زمین قرار داشتند به تصویر می‌کشیدند. «آفتاب‌گردان‌های پژمرده» اثر «ون‌گوگ» ۱۸۸۷ «پل گوگن» نقاش مشهور فرانسوی زمانی که تابلوهای «آفتاب‌گردانِ» پاریسی «ون‌گوگ» را دید، آنها را تحسین کرد و دو مورد از آنها را بالای تختش در آپارتمانش نصب کرد. «آفتاب‌گردان» اثر «ون‌گوگ» ۱۸۸۹ (موزه ون‌گوگ در آمستردام) اما مجموعه مشهور تابلوهای نقاشی گل‌های آفتاب‌گردان در گلدان در ابتدا به عنوان آثار تزئینی اتاق «پل گوگن» در «آرل» خلق...
آفتاب‌گردان‌های «ون‌گوگ» احتمالا جزو مشهورترین نقاشی‌های تاریخ به شمار می‌روند. «ون‌گوگ» شیفته این گل‌های طلایی بود و بارها آنها را نقاشی کرد. حتی دوستانش برای مراسم ترحیم او گل‌های آفتاب‌گردان آوردند. به گزارش ایران اکونومیست، تابلوهای نقاشی گل‌های «آفتاب‌گردان» که امروزه مشهور شده‌اند، درحقیقت دومین مجموعه از نقاشی‌های گل‌های آفتاب‌گردان «وینسنت ون‌گوگ» هستند. او پیش از این نقاشی‌های مشهور، چهار تابلو نقاشی با این سوژه را در دوران اقامتش در پاریس خلق کرده بود که گل‌ها را درحالی که روی زمین قرار داشتند به تصویر می‌کشیدند. «آفتاب‌گردان‌های پژمرده» اثر «ون‌گوگ» ۱۸۸۷ «پل گوگن» نقاش مشهور فرانسوی زمانی که تابلوهای «آفتاب‌گردانِ» پاریسی «ون‌گوگ» را دید، آنها را تحسین کرد و دو مورد از آنها را بالای تختش در آپارتمانش نصب کرد....
باغ‌های کوچک سرسبز، باغچه‌های سبزیجات، رقص نور آفتاب در میان شاخههای درخت، پارچه شطرنجی قرمز رنگی که برای پیک‌نیک روی چمن پهن شده، میوه، سبزیجات و صدای پرندگان همگی عناصر تشکیل‌دهنده یک روز بی‌نقص تابستانی هستند. هنرمندان بسیاری نیز برای خلق تابلوهای نقاشی از این فضای لذت بخش الهام گرفته‌اند. به گزارش ایسنا، در یکی از تابستان‌های دوست‌داشتنی که روزها با صبح‌های آرام و معتدل آغاز می‌شد، خانواده «سارجنت» آپارتمانی را در جنوب فرانسه اجاره کردند تا از این فرصت استفاده کنند. در همان روزها بود که «جان سینگر سارجنت» (۱۹۲۵ ـ۱۸۵۶) هنرمند آمریکایی خواهرش «ویولت» را نقاشی کرد. او تابلو نقاشی را خلق کرد که خواهرش را حین میوه پوست کَندن و مطالعه در میز صبحانه به تصویر...
به گزارش همشهری آنلاین، مهدی طالع‌نیا نقاش قهوه‌خانه‌ای که در حال حاضر نمایشگاه نقاشی او با عنوان «احیای هنر پرده‌کشی و نقاشی قهوه‌خانه» در گالری استاد ممیز خانه هنرمندان ایران برگزار شد، درباره این نمایشگاه توضیح داد: شاخه کاری من پرده‌های درویشی است، از همین رو باید عنوان کنم رشته پرده‌کشی از جمله رشته‌هایی است که هم در هنرهای سنتی و هم در حوزه هنرهای عامه مطرح است؛ این رشته ۲۰۵ سال قدمت دارد اما سی، چهل سال است که منسوخ شده است، از همین منظر ما پروژه‌ای تحت عنوان احیای هنر پرده‌کشی را کلید زدیم. در همین رابطه باید بگویم ورژن اصلی موسوم به پرده درویشی محتوای مذهبی و صرفاً عاشورایی داشته؛ درواقع ما پرده را از طریق تصاویری...
به گزارش گروه دیگر رسانه‌های خبرگزاری فارس، مهدی طالع‌نیا نقاش قهوه‌خانه‌ای که در حال حاضر نمایشگاه نقاشی او با عنوان «احیای هنر پرده‌کشی و نقاشی قهوه‌خانه» در گالری استاد ممیز خانه هنرمندان ایران برگزار شد، درباره این نمایشگاه توضیح داد: شاخه کاری من پرده‌های درویشی است، از همین رو باید عنوان کنم رشته پرده‌کشی از جمله رشته‌هایی است که هم در هنرهای سنتی و هم در حوزه هنرهای عامه مطرح است؛ این رشته ۲۰۵ سال قدمت دارد اما سی، چهل سال است که منسوخ شده است، از همین منظر ما پروژه‌ای تحت عنوان احیای هنر پرده‌کشی را کلید زدیم. در همین رابطه باید بگویم ورژن اصلی موسوم به پرده درویشی محتوای مذهبی و صرفاً عاشورایی داشته؛ درواقع ما پرده را از طریق تصاویری که...
رنگ‌ها ... اگر رنگ‌ها نبودند با جهانی سرد و بی‌روح رو به رو بودیم و معنای زندگی متفاوت می‌شد. دیگر طبیعت سبز نبود. گل‌ها رنگی نبودند. آسمان سفید بود و همه چیز در یک نظم طاقت‌فرسا و آزاردهنده خلاصه می‌شد. به گزارش ایسنا، رنگ‌ها از طبیعت می‌آیند. طبیعتی که از نظم نوشته شده‌ای پیروی نمی‌کند، اما هر بَرش رنگ و بویی دارد؛ گویی که انقلاب رنگ‌ها را شاهد باشیم. حال همین آشفتگی و البته تنوع رنگ‌ها را می‌توان در نمایشگاه اخیر نگار قیامت با عنوان «سوار بر رنگین کمان» هم دید که به نوعی تداعی‌گر طبیعت است. در نگاهی ابتدایی به آثار این هنرمند، با یک بی‌نظمی و هرج و مرج حاصل از درهم‌آمیختگی رنگ‌ها مواجه می‌شویم. شاید وقتی برای...
آثاری از «رافائل»، «ون‌گوگ»، «کلود مونه» و «پل سزان» از جمله نقاشی‌های ارزشمند مسروقه‌ای محسوب می‌شوند که پس از گذشت سال‌ها هنوز اثری از آنها پیدا نشده است. به گزارش ایسنا و به نقل از نشنال، مشهورترین سرقت هنری جهان در بیست و یکم اوت سال ۱۹۱۱ در پاریس اتفاق افتاد. «وینچنزو پروجا» یکی از کارمندان موزه «لوور» در پاریس «مونالیزا» را ربود، به ایتالیا منتقل کرد، اما این شاهکار «داوینچی» در نهایت شناسایی و بار دیگر به «لوور» بازگردانده شد. داستان سرقت و بازگشت دوباره «مونالیزا» در سراسر جهان پیچید و این نقاشی را به سطح شهرتی رساند که این روزها از آن لذت می‌برد. با اینکه این داستان پایان خوشی داشت، اما بسیاری از آثار هنری که توسط...
به گزارش همشهری آنلاین، طبیعت بی‌جان از جمله موضوعات محبوب نقاشان دوره‌های مختلف تاریخ بوده است و در این میان هنرمندان چیره‌دست متعددی برای خلق تابلوهای نقاشی طبیعت بی‌جان به سراغ توت‌فرنگی‌های سرخ رفته‌اند. گالری گردی سومین هفته خرداد | به تماشای اسب و حیوانات همزیست برویم یک رنگ زنانه در تالار وحدت پرستو، بگونیا و توت‌فرنگی ۱۸۳۴ ردپای این میوه را حتی در نقاشی «کاتسوشیکا هوکوسائی» نقاش مشهور ژاپنی و خالق اثر شناخته‌شده «موج عظیم کاناگاوا» هم می‌توان دید. این هنرمند اثر هنری با نام «پرستو، بگونیا و توت‌فرنگی» خلق کرده است. توت‌فرنگی‌ها، بلا و الا پشت میز ۱۹۱۶ «مارک شاگال» را به عنوان نقاش برجسته فرانسوی ـ روسی و یکی از پیشگامان سبک سورئالیسم می‌شناسیم. این...
آخر هفته فرصت خوبی برای گالری‌گردی در پایتخت است و هر جمعه به طور متوسط ۴۰ نمایشگاه هنری در گالری‌ها و نگارخانه‌های تهران افتتاح می‌شود. «نقاشی» معمولاً بیشترین سهم را در این نمایشگاه‌ها به خود اختصاص می‌دهد اما مدیاهای دیگر نظیر حجم، چیدمان، هنر ویدئویی و عکس هم در این میان سهم مخصوص به خود را دارند. به همین بهانه، برخی نمایشگاههایی را که طی هفته جاری افتتاح می‌شوند، معرفی می‌کنیم. * نمایشگاه نقاشی گروهی «ماندن» نمایشگاه گروهی «ماندن» با مجموعه آثاری از هنرمندان پیشرو و معاصر ۲۰خرداد در گالری آرتیبیشن برگزار می‌شود. بآثار این نمایشگاه به کیوریتوری علیرضا چلیپا از هنرمندان مهدی راحمی، محمد مساوات، علی گنجوی و‌امیر حسین بیانی با نگاه به حفظ فرهنگ و استوار ماندن...
به مناسبت چهلمین سالگرد آزادسازی خرمشهر، نمایشگاه نقاشی «شهر آسمانی» و عکس‌هایی دیده نشده از عملیات بیت‌المقدس در قالب دو نمایشگاه برپا می‌شوند. به گزارش ایران اکونومیست به نقل از حوزه هنری، مراسم گشایش نمایشگاه نقاشی «شهر آسمانی»، به مناسبت چهلمین سالگرد آزادسازی خرمشهر برگزار می‌شود. در این نمایشگاه از تازه‌ترین آثار نقاشی کاظم چلیپا، مرتضی اسدی، غلامعلی طاهری، عبدالحمید قدیریان، کامیار صادقی و محمد اسدی جوزانی رونمایی می‌شود. مراسم گشایش نمایشگاه «شهر آسمانی» روز دوشنبه دوم خرداد ساعت ۱۱ صبح در گالری ابوالفضل عالی حوزه هنری برگزار خواهد شد. همچنین «نوبت ظفر» شامل عکس‌هایی دیده نشده از عملیات بین المقدس (آزادسازی خرمشهر) در گالری شماره ۱ خانه عکاسان افتتاح می‌شود. مراسم افتتاحیه این نمایشگاه ساعت ۱۱:۳۰ روز دوشنبه دوم...
اغلب دوستداران هنر، «پل گوگن» را بیشتر برای خلق نقاشی‌های منظره می‌شناسند، اما دوران فعالیت «گوگن» به عنوان نقاش فقط به این مجموعه نقاشی‌ها محدود نمی‌شود. در این گزارش با برخی از میوه‌ای‌ترین نقاشی‌های «گوگن» آشنا می‌شوید که هر کدام از این شاهکارهای هنری در حال حاضر قیمت‌هایی باورنکردنی دارند! به گزارش ایسنا، «پل گوگن» (۱۹۰۳-۱۸۴۸) یک هنرمند فرانسوی پست امپرسیونیست بود. اغلب آثار این هنرمند با جنبش‌های هنری نمادگری و ترکیب‌گری آمیخته‌اند و حس آثار جنبش بدوی‌گرایی را منتقل می‌کنند. او از رنگ‌های درخشان و عادی و خطوط واضح و مشخص برای به تصویر کشیدن اجسام استفاده می‌کرد. «گوگن» دوست «وینسنت ون‌گوگ» بود و این دو منبع الهام یکدیگر هنگام خلق تابلوهای نقاشی در جنوب فرانسه بودند. خودنگاره «پل...
به گزارش ایسنا، شیرین ابوعاقله ـ خبرنگار فلسطینی الجزیره ـ چهارشنبه ـ ۲۱ اردیبشهت ـ (۱۱ مه ۲۰۲۲) در حال پوشش خبری حمله نیروهای اشغالگر به اردوگاه جنین بود که مورد اصابت گلوله صهیونیست‌ها قرار گرفت و در حین تولید آخرین گزارشش، به شهادت رسید. بر اساس گزارش‌های الجزیره، فلسطینی‌ها و دیگر عرب زبانان در این چند روزی که از شهادت شیرین ابو عاقله می‌گذرد، از راه‌های مختلفی از جمله رسم دیوار نگاه، ترسیم طرح‌هایی از او و نحوه شهادتش و نیز نام گذاری نوزادشان به نام او، حزن و اندوه خود را ابراز کرده‌اند. تصویر زیر یکی از طرح‌هایی است که به یاد شیرین ابو علقله طراحی شده. در این طرح خبرنگار فلسطینی میکروفون را بغل گرفته و گلوله...
کد ویدیو دانلود فیلم اصلی کیفیت 480 کیفیت 284 فیلم سینمایی نقش عشق به کارگردانی شهریار پارسی‌پور و نویسندگی شهریار پارسی‌پور و هادی سیف محصول سال 1369 است. دو جوان دانشجو در موزه هنرهای معاصر، به تابلویی بدون امضا برمی‌خورند که گفته می‌شود کار دو نقاش قهوه خانه‌ای است. دو دانشجو به تحقیق درباره زندگی و آثار آن دو نقاش می‌پردازند و با پیگیری و مراجعه به اعضای خانواده، دوستان و شاگردان آنها، به اطلاعاتی از زندگی خصوصی آن دو هنرمند دست می‌یابند. استاد محمد با همکاری دوستش استاد حسین نقاش تابلوهای قهوه خانه‌ای می‌کشیده است. پس از رکودِ کار و ممنوعیت نقاشی آیینی در دوران رضاشاه، همچنان به کشیدن نقاشی ادامه می‌دهد. تا این که زنی که به او...
امیدواری ژینولا به کامبک پاری سن ژرمن مقابل دورتموند: آنها از نظر جسمانی، تکنیکی و تاکتیکی آماده هستند